NO Slah

Et blåseorkester i fullt driv – lyden av fellesskap og kraft

Blåseorkesteret – eller janitsjaren – bærer med seg mer enn toner. Det er lyden av generasjoner som har marsjert gjennom gatene, av uniformer som har blafret i vinden, av horn og treblås som har smeltet sammen til ett felles åndedrag.

Tradisjonen slik vi kjenner den i Norge begynte å ta form tidlig på 1900-tallet, sterkt inspirert av de militære musikkorpsene som siden 1600-tallet hadde blåst til samling, fest og seremoni. Rundt 1904 – året jeg velger å starte min reise – dukket de første sivile janitsjarene opp i bygder og småbyer. De var ikke bare musikere, men stolte ambassadører for lokalsamfunnet sitt.

Mange steder ble korpset selve hjertet i bygda: på 17. mai kunne man høre tonene lenge før toget kom til syne, og for mange unge var det i korpset de fikk sine første musikalske opplevelser. Historier fortelles om horn som ble arvet fra generasjon til generasjon, eller om bygdelag som samlet inn penger til nye uniformer – en kollektiv innsats for et kollektivt uttrykk.

Og dersom jeg skulle velge ett musikkstykke fra denne sjangeren for hvert år siden 1904, ville det være som å vandre gjennom 120 år med minner: fra marsjene som ble skrevet for å gi styrke i vanskelige tider, til moderne komposisjoner som sprenger grenser og viser hvor levende og mangfoldig blåseorkestertradisjonen er. Dette er ikke bare mine favoritter – det er min reise gjennom tid, klang og fellesskap.

  • 1904 Gustav Holst First Suite in E-flat (tidlig versjon) Holst startet på skisser til det som ble et av sjangerens fundamentverk.
  • 1906 Camille Saint-Saëns Orient et Occident (transkripsjon og fremføring) Selv det egentlig er eldre, ble dette brukt i flere blåseensembler i Frankrike og Belgia.
  • 1907 Gustav Mahler Blåsearrangementer av 1. symfoni  fremføres i militærensembler Utstrakt bruk av Mahler i utdrag i tyske ensembler som arrangement.
  • 1908 Edward Elgar Selections from Enigma Variations for Band  Tidlige arrangementer i brass band-miljøet av britisk orkestermusikk.
  • 1909 Joseph Holbrooke Suite for Military Band  Et tidlig britisk forsøk på å skrive originalt for blåseensemble med kunstnerisk form.
  • 1910 Ralph Vaughan Williams English Folk Song Suite (tidlig arbeid) Basert på folkesanger og skisser som senere ble til hans kjente suite.
  • 1911 Percy Grainger Hill Song No. 1 (fullført versjon) Et epokegjørende verk med svært utradisjonell besetning og tekstur.
  • 1912 Igor Stravinsky Fanfare for blåseinstrumenter (skisseversjoner) Stravinsky eksperimenterer med blåseklang parallelt med L’oiseau de feu.
  • 1913 Florent Schmitt Dionysiaques (komponert) Enormt og orkestralt verk for blåseensemble, men først fremført senere.
  • 1914 Charles Ives Variations on «America» (transkripsjon for band) Begynner å fremføres i brass band-sammenheng.
  • 1915 John Philip Sousa The Free Lance March  Et av hans siste mer melodiske og utviklede marsjverk.
  • 1916 Gustav Holst Moorside Suite (for brass band) Originalkomponert konkurransestykke med kunstnerisk dybde.
  • 1917 Claude Debussy Fanfare for brass (tidlige skisser) Inspirert av krigsårene, preget av symbolistisk klang.
  • 1918 Igor Stravinsky L’Histoire du soldat  Kammerverk med blåseinstrumenter som sentral klangkilde.
  • 1919 Erik Satie Parade (fremført med blåseinstrumenter) Fargerikt, dadaistisk verk med sirkusaktige elementer.
  • 1920 Igor Stravinsky Symphonies of Wind Instruments  Et radikalt, atonalt og teksturelt verk – enormt viktig for videre utvikling.
  • 1921 Gustav Holst Second Suite in F (publisert) Dette året ble Holsts andre store blåseverk for alvor tatt i bruk – fargerik, folkelig og en mester i instrumentasjon.
  • 1922 John Philip Sousa Nobles of the Mystic Shrine  En marsj med orientalistiske trekk – uvanlig for Sousa og med særegen melodikk.
  • 1923 Hector Berlioz (arr.) Grande Symphonie Funèbre et Triomphale (ny fremførelse) Berlioz’ verk ble nyarrangert og fremført av flere europeiske militærensembler.
  • 1924 Erik Satie La Statue Retrouvée (blåseversjon) Tidlige eksperimenter med kammerensemble og blåseklang.
  • 1925 George Gershwin Rhapsody in Blue (arr. for band) Et vendepunkt i amerikansk musikk, transkribert og brukt av flere blåseensembler dette året.
  • 1927 Ottorino Respighi Huntingtower – Ballad for Band  Komponert under opphold i Storbritannia og tilpasset brass band-tradisjonen.
  • 1928 Gustav Holst A Moorside Suite (brass band) Ofte arrangert for fullt blåseensemble – pastoral og engelsk i tonen.
  • 1930 Gustav Holst Hammersmith, Prelude and Scherzo  Et stort og mørkt verk som viser blåseensemblets kunstneriske potensial.
  • 1931 Ralph Vaughan Williams Folk Song Suite (full fremførelse) Ble programmert hyppig i britiske ensembler og regnes som en milepæl i folkemusikkbasert blåsekunst.
  • 1932 Percy Grainger The Immovable Do  Et meditativt verk basert på en tone som aldri forandrer seg – med subtile variasjoner i harmonikk og tekstur.
  • 1933 William Walton Crown Imperial (arr. for band) Denne kongelige marsjen ble raskt populær i blåseversjon, særlig i seremonielle sammenhenger.
  • 1934 Roy Harris When Johnny Comes Marching Home (arr.) Et tidlig eksempel på amerikansk symfonisk tilnærming til folkemateriale.
  • 1935 Aaron Copland El Salón México (arrangert for band) Fargerikt og rytmisk stykke, i tråd med Coplands interesse for latinamerikansk musikk.
  • 1936 Paul Hindemith Symphonic Metamorphosis (blåseutdrag spilt separat) Selv om helheten ikke var for band, ble deler brukt i transkripsjon.
  • 1937 Percy Grainger Lincolnshire Posy  Et banebrytende og krevende mesterverk for blåseensemble – folkemusikk, kompleksitet og uttrykk.
  • 1938 Dmitri Shostakovich Festive March (arr.) Begynte å fremføres i blåsearrangementer, særlig i Øst-Europa.
  • 1939 Florent Schmitt Dionysiaques (utbredt fremføring) Verket, skrevet tidligere, ble først ordentlig fremført i blåsemiljøer på slutten av 30-tallet.
  • 1940 Clifton Williams Mid-Century Marches (tidlige arbeider) Williams utvikler en mer amerikansk, symfonisk stil.
  • 1941 Paul Hindemith Konzertmusik für Blasorchester (revidert og fremført i USA) Fikk nytt liv og ny betydning under krigstid.
  • 1942 Aaron Copland Fanfare for the Common Man  Ikonisk verk – skrevet for brass og pauker, men umiddelbart populært i blåsearrangementer.
  • 1943 Samuel Barber Commando March  Hans eneste blåseverk – energisk og melodisk.
  • 1944 Leonard Bernstein Preludium, Fugue and Riffs (arr. for band) Eksperimentelt stykke som lekte med jazz og klassiske former.
  • 1945 Norman Dello Joio Air for Band  Et stille og poetisk verk med liturgisk klang.
  • 1946 Morton Gould Ballad for Band  Et følelsesladet og lyrisk stykke i etterkrigstidens refleksive tone.
  • 1947 W. Francis McBeth Chant and Jubilo (tidlige skisser) Starten på en karriere som skulle prege bandrepertoaret i flere tiår.
  • 1948 Vincent Persichetti Divertimento for Band, Op. 42  Leken, men substansiell – en moderne klassiker.
  • 1949 Ralph Vaughan Williams Toccata Marziale  Sterk rytmikk og messingbruk – et høyt elsket konsertverk.
  • 1950 Vincent Persichetti Pageant  Storslått, amerikansk og rytmisk frisk – velegnet for skole og profesjonelt nivå.
  • 1951 Paul Hindemith Symphony in B-flat  Et fullverdig, firedelt verk som satte standarden for seriøs blåsemusikk.
  • 1951 Gordon Jacob  Music for a Festival  Et britisk mesterverk – fylt med lek, dans og kraft. Jacob var ekspert i å skrive for blåseinstrumenter, og dette verket viser det i fullt monn.
  • 1952 Morton Gould West Point Symphony  Skrevet for US Military Academy Band – kraftfull og kompleks.
  • 1954 Norman Dello Joio Variants on a Medieval Tune  Et vakkert og kontrastfylt verk, basert på «In dulci jubilo».
  • 1955 Vaclav Nelhybel Trittico  Spennende bruk av motiver og rytmikk – et verk som satte ham på kartet.
  • 1956 Clifton Williams Fanfare and Allegro  Vant den første ABA-prisen – regnes som et gjennombrudd for amerikansk bandmusikk.
  • 1958 Alfred Reed Russian Christmas Music  Et stemningsfullt og ikonisk verk som viser Reeds sans for orkestrering og harmoni.
  • 1959 Ron Nelson Savannah River Holiday  En festlig og energisk ouverture – blant hans første store verk.
  • 1960 Fisher Tull Sketches on a Tudor Psalm  Et verk med en mørk og intens atmosfære – basert på renessansemateriale.
  • 1961 W. Francis McBeth Masque  Sterke kontraster og teatralsk karakter – et populært konkurranseverk.
  • 1962 Ingolf Dahl Sinfonietta  En milepæl i amerikansk blåsemusikk – kompleks og symfonisk i form.
  • 1963 Joseph Willcox Jenkins American Overture for Band  Energisk og optimistisk verk – veldig mye brukt i skoleband.
  • 1964 Howard Hanson Dies Natalis  Et lyrisk og harmonisk rikt stykke med religiøs undertone.
  • 1965 John Barnes Chance Variations on a Korean Folk Song  Et av de mest spilte amerikanske blåseverkene – med folkemusikk som base.
  • 1966 Vincent Persichetti  Symphony No. 6 for Band  En milepæl i blåseensemblelitteraturen – en ekte “symfoni” i form og uttrykk, skrevet for blåseensemble på lik linje med et orkesterverk.
  • 1966 Vaclav Nelhybel Festivo  Et kort, men intenst verk med rytmisk driv.
  • 1967 Leslie Bassett Sounds, Shapes, and Symbols  Eksperimentelt verk med uvanlige teksturer og notasjon.
  • 1968 Karel Husa Music for Prague 1968  Et av de viktigste og mest uttrykksfulle blåseverkene noensinne – sterkt politisk.
  • 1969 Claude T. Smith Emperata Overture  Energisk og publikumsvennlig – ofte brukt i skole- og universitetsband.
  • 1970 Norman Dello Joio Songs of Abelard  En sammensmelting av middelaldertekst og moderne harmonikk.
  • 1971 H. Owen Reed La Fiesta Mexicana  Et fargerikt og rytmisk krevende verk inspirert av meksikansk kultur.
  • 1972 Samuel Adler Southwestern Sketches  Amerikansk pastoral stil med moderne vendinger.
  • 1973 David Maslanka Liberation  Et av Maslankas tidligste større blåseverk – dyp tematikk og klanglig intensitet.
  • 1974 Roger Nixon Fiesta del Pacifico  Klassisk amerikansk stil med inspirasjon fra Stillehavskysten.
  • 1975 Warren Benson The Leaves Are Falling  Et poetisk og meditativt verk inspirert av JFKs død – dypt personlig.
  • 1976 Robert Jager Esprit de Corps  Skrevet for US Marine Band – rytmisk og harmonisk engasjerende.
  • 1977 Gunther Schuller Study in Textures  En utforsking av klang og form skrevet for blåseensemble.
  • 1978 Martin Mailman Liturgical Music for Band  Spirituelt og strukturelt balansert.
  • 1979 Joseph Schwantner …and the mountains rising nowhere  Et ikonisk modernistisk verk – klanglig og poetisk. (opprinelig fra 1966, men urfremført i 1980)
  • 1980 Warren Benson The Solitary Dancer  Et stemningsfullt og introspektivt verk.
  • 1981 David Maslanka A Child’s Garden of Dreams  Et dyptpsykologisk verk inspirert av drømmene til en døende jente, med surrealistiske og emosjonelle landskap. Krevende og ekstremt uttrykksfullt.
  • 1982 James Barnes Fantasy Variations on a Theme by Niccolò Paganini  En virtuos parafrase og variasjonsverk.
  • 1983 Michael Colgrass Winds of Nagual  Basert på bøkene om Don Juan – eventyrlig og dypt originalt.
  • 1984 Robert W. Smith Africa: Ceremony, Song and Ritual  Energisk, rytmisk og beskrivende – inspirert av afrikanske musikalske strukturer.
  • 1985 Donald Grantham Southern Harmony  Basert på amerikansk menighetssang – både rått og skjørt.
  • 1986 Philip Sparke Dance Movements  Brilliant blåseverksdans i fire satser.
  • 1987 John Mackey Undertow  (tidlig arbeid) Grunnlaget for senere verk – rytmisk puls og energi.
  • 1988 Thomas Duffy A+  Musikalsk satire på utdanningssystemet – moderne, rytmisk og dramatisk.
  • 1989 Frank Ticheli Fortress  Tidlig Ticheli – tilgjengelig, energisk og populær blant skoleensembler.
  • 1990 Julie Giroux Riften Wed  Filmisk og episk – viser hennes sans for melodisk fortelling.
  • 1991 James Barnes Symphony No. 3  Skrevet etter dødfødselen av datteren – emosjonelt, kraftfullt og personlig.
  • 1992 Ron Nelson Passacaglia Et teknisk briljant og intelligent variasjonsverk.
  • 1993 David Maslanka Symphony No. 4  Spirituelt og voldsomt – et av hans mest spilte og elskede verk.
  • 1994 Jack Stamp Gavorkna Fanfare  En eksplosiv åpning – ofte brukt i konkurranser og konserter.
  • 1995 Frank Ticheli Blue Shades  Jazzet, virtuos og særdeles populært – en moderne klassiker.
  • 1996 Eric Whitacre Ghost Train Triptych  Atmosfærisk, rytmisk og filmatisk.
  • 1997 David Gillingham With Heart and Voice  Et storslått verk med religiøse undertoner.
  • 1998 Michael Daugherty Niagara Falls  Et programmatisk og energisk stykke med filmmusikalsk estetikk.
  • 1999 Steven Bryant Radiant Joy  Et tidlig verk med lys, driv og vitalitet.
  • 2000 Eric Whitacre Lux Aurumque  (band version) Kjent fra korverden – luftig, stille og glitrende i blåseversjon.
  • 2001 John Mackey Redline Tango  Rytmisk intens og eksplosiv – en moderne publikumsfavoritt.
  • 2002 Frank Ticheli Vesuvius  Kraftfull og vulkansk musikk – rytmisk og harmonisk levende.
  • 2003 Steven Bryant Suite Dreams  Et meditativt og drømmende verk inspirert av Holst.
  • 2004 Frank Ticheli Symphony No. 2  Tre satser med forskjellige karakterer – et stort verk i moderne stil.
  • 2005 David Maslanka Give Us This Day  En kort symfoni med spirituell og emosjonell ladning.
  • 2006 Jonathan Newman As the scent of spring rain…  Delikat og introspektivt – med poetisk tittel og uttrykk.
  • 2007 John Mackey Kingfishers Catch Fire  Virtuos og vakker – med spektakulær avslutning.
  • 2008 Steven Bryant Ecstatic Waters  Elektronikk og blåseensemble kombinert – dramatisk og innovativt.
  • 2009 Eric Whitacre October  Lyrisk, vakkert og mye brukt i høstlige konsertprogram.
  • 2010 Omar Thomas Of Our New Day Begun  Verket, skrevet tidligere, ble først ordentlig fremført i blåsemiljøer på slutten av 30-tallet.
  • 2011 Julie Giroux Symphony No. III «No Finer Calling»  Dedikert til militære – symfonisk og følelsesladet.
  • 2012 Viet Cuong Sound and Smoke  Verket, skrevet tidligere, ble først ordentlig fremført i blåsemiljøer på slutten av 30-tallet.
  • 2013 Michael Daugherty Reflections on the Mississippi  Konsert for tuba og blåseensemble – poetisk og kraftfullt, med amerikanske røtter og jazzpreg. Veldig karakteristisk Daugherty-stil.
  • 2014 John Mackey Wine-Dark Sea  Et episk verk i tre satser inspirert av The Odyssey av Homer. Dette er en favoritt blant både profesjonelle og universitetsensembler. Musikalsk heftig, med både rå energi og sårbar skjønnhet.
  • 2015 Joel Puckett The Shadows of Sirius  Spirituelt verk basert på poesi – klanglig skjønnhet og dyphet.
  • 2016 David Biedenbender Dreams from the Wildcat Hills  Et naturskildrende verk med personlig tilknytning.
  • 2017 Roshanne Etezady Diamond Tide  Inspirert av forskning på metallisk hydrogen – atmosfærisk og eksperimentelt.
  • 2018 David Maslanka Symphony No. 10 (The River of Time) Posthumt fullført – en dypt personlig og åndelig reise. Hans siste symfoni, fullført av sønnen Matthew Maslanka. Rik på åndelighet, tradisjon og dybde – som mye av Maslankas musikk.
  • 2019 Alex Shapiro Lights Out  Verket, skrevet tidligere, ble først ordentlig fremført i blåsemiljøer på slutten av 30-tallet.
  • 2020 John Mackey Places we can no longer og Verket, skrevet tidligere, ble først ordentlig fremført i blåsemiljøer på slutten av 30-tallet.
  • 2021 Julie Giroux Symphony No. VI «The Blue Marble»  Et mektig verk i flere satser som tematiserer Jorden sett fra verdensrommet – med både ømhet og dramatisk kraft. Girouxs stil er filmatisk, uttrykksfull og tilgjengelig. Denne symfonien reflekterer over planeten Jorden sett fra verdensrommet, med bevegelser som utforsker ulike aspekter av vår planet. Girouxs verk er kjent for sin emosjonelle dybde og orkestrale fargelegging. 
  • 2022 James M. Stephenson Concerto for Wind Ensemble  En virtuos og klanglig raffinert konsert som løfter hver seksjon i ensemblet. Rik på kontrapunkt og med store dynamiske buer.
  • 2023 Derrick Skye End of the Beginning  Et nyskapende verk med afrikanske og sørasiatiske rytmiske impulser. Bruker også elektroniske elementer og elektrisk gitar – et tydelig tegn på 2020-tallets utvidede uttrykk.
  • 2024 Anna Meredith Nautilus Reimagined (arr. for wind ensemble) Originalt et elektronisk verk, nå arrangert for blåseensemble. Sterkt rytmisk drevet, med lagdelte motiver og suggererende struktur.
  • 2025 Benjamin Staern Aurora Borealis (urpremiere) Svensk komponist med fokus på lys og nordisk klang. Verket kombinerer tradisjonell blåseklang med live-elektronikk og videoprojeksjon. Fremtidsrettet og stemningsfullt.*